Bob Marley y su activismo musical

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Bob Marley y su activismo musical | El ícono musical jamaiquino y figura contracultural, expresaba su sentir político dentro y fuera de la música, hoy recordamos las canciones más icónicas de su lucha.

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'Real Situation' Crédito: MG/EFE/EFE

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A menudo se pasa por alto en favor de 'Redemption Song', pero su potente mensaje contra la guerra es tan potente como cualquiera de las pistas políticas más famosas de Marley. Crédito: RUDOLPH BROWN/EFE/EFE

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‘Africa Unite’ Crédito: JEWEL SAMAD/AFP via Getty Images

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El panafricanismo fue una causa importante para Marley, quien reconoció sus propias raíces en el continente y buscó una mayor autonomía para sus pueblos originarios. MG/EFE/EFE

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‘Crazy Baldhead’ MLADEN ANTONOV/AFP via Getty Images

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Se refiere tanto a los skinheads como a los miembros de KKK que Marley encontró a bordo, pero su mensaje se había estado gestando durante cientos de años en casa. Crédito: JEWEL SAMAD/AFP via Getty Images

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‘Revolution’ Crédito: Chris Jackson/Getty Images

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El mensaje es claro: la música es un conducto para el mensaje, que no podría ser más directo que en 'Revolución'. Gary Merrin/Getty Images

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‘Rebel Music’ Crédito: Evening Standard/Getty Images

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Los toques de queda y los bloqueos de carreteras no eran nada nuevo en Jamaica, pero se dirigieron de manera desproporcionada a la población afrojamaicana sobre la élite demográfica jamaicana blanca. Crédito: Soeren Stache/EFE/EPA/DPA

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‘Them Belly Full (But We Hungry)’ Evening Standard/Getty Images

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Quizás la forma más conmovedora en que Marley mezcló su política radical con su cosmovisión más optimista, 'Them Belly Full (But We Hungry)' nunca rehuye su mensaje central de descontento. STEPHEN MORRISON/EFE/EPA

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‘Concrete Jungle’ Gary Merrin/Getty Images

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Tomando la influencia del blues estadounidense, Marley canaliza sus propias visitas a los Estados Unidos en la reprimenda cargada de mugre del infierno urbano que requiere tanto y paga tan poco. MG/EFE/EFE

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‘Burnin and Lootin’ LAURENT GILLIERON/EFE/EPA/KEYSTONE

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En el espacio de solo unos cuatro minutos, Marley puede hacer referencias a la represión, la brutalidad policial y la única libertad que sienten muchas personas descontentas al expresar su ira a través de la violencia y la destrucción. Crédito: Keystone/Getty Images

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‘Slave Driver’ Crédito: Orlando Barria/EFE/EFE

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La frase "catch a fire" aquí recuerda más a "burn in Hell", y el resto de la pista es una mirada inflexiblemente oscura a los horrores de la trata de esclavos y cómo se conecta con la pobreza, el analfabetismo y la disparidad económica en el dia moderno. Miriam Soto/EFE/UPI

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‘Simmer Down’ Crédito: Frank Micelotta/Getty Images

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Grabado con la primera encarnación de The Wailers, 'Simmer Down' no fue solo una llamada desde el abismo: fue un éxito número uno en el país de origen de Marley, preparando el escenario para su ascensión al dominio cultural. Crédito: VALERY HACHE/AFP via Getty Images

El activismo musical de Bob Marley

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